LEDボリュームの操作の概要を知る

すべてのLEDが同一に作られているわけではありません。バーチャル・プロダクションの増加に伴い、撮影監督はLEDボリュームを扱う際のニュアンスと制限をマスターする必要があります。

パンデミックの影響で、多くのクリエイティブディレクターは、従来の方法でコンテンツを作ることができなくなり、代替案を探求しなければならなくなりました。これは、次世代バーチャルセット技術の到来と重なっており、より強力なフォトリアリスティックなリアルタイムレンダリングがコンテンツの制作方法を変化しています。

「ROE Visual Europe社のテクニカルディレクターであるVictor Kortekaas氏は、「リアルタイムエンジンからライブLEDウォールへの画像出力とカメラトラッキングを組み合わせて、完全にカメラ内で最終的なピクセルイメージを生成することは、バーチャル・プロダクション最先端の技術です。「コロナーが発生したので、スタジオがほぼ一夜にして閉鎖を余儀なくされたとき、コンテンツ制作を再開するために、バーチャル・プロダクションステージとリモートワークフローをどのように組み合わせるかに注目が集まりました。それと同時に、処理能力、リアルタイムグラフィックス、カメラトラッキングシステム、LEDスクリーンなどの技術的進歩が重なり、可能性の最大な嵐となった」と語りました。

制作の責任者や演技の才能を持つ人たちが、空白のグリーンスクリーンではなく、自分たちの周りで何が起きているかを見ることができるようになれば、制作へのより自然的な流れが生まれます。 バーチャル・プロダクションでは、ポストへのクロマキー処理の必要性を排除し、走行(時間とコスト)を最小限に抑えることができます。 LEDスクリーンはリアルな反射と屈折を可能にするため、撮影監督およびカメラオペレータはシーンをカメラ内で簡単に確認および探索可能から、ワークフローが容易になります。

「バーチャルセットの需要は、長編映画やエピソードドラマからスポーツ放送、ライブイベント、広告まで、あらゆる分野でかつてないほど高まっています」とKortekaasは言いました。 「その性質上、技術に大きく依存しています。 バーチャルステージを構築したい場合、作っている最中に、想像した通りにはいかないことがわかってしまうのが嫌ですよね。問題の発生を防ぐために何が必要かについて、率直で正直な話し合いをすることが重要である」と同氏は述べています。

LEDパネルの仕様

ROE Visualは、この分野においてかなりの実績があります。長年にわたり、LEDスクリーンの設計・製造を行ってきたROE Visualの技術は、映画やテレビの制作に利用するレンタル会社に販売されてきたほか、PinewoodのILMスタジオをはじめ、世界有数のスタジオに愛用されています。同社のスクリーンは、ハリウッドのFuse Technical Group、LAのNantStudios、NEP Group xR stage、LMGのCollosal Cube studio、Pixomondoなどで使用されているほか、『Nightflyers』『Westworld』などの映画やエピソード型テレビ番組の制作にも使用されており、特にDisney+の画期的なバーチャル・プロダクション『The Mandalorian』の両シーズンに使用されました。

「LEDパネルを作るのはそれほど難しいことはないが、メディアやエンターテインメントの制作者が求める品質と信頼性を備えたものを作るのは、遥かに難しいことです」とKortekaasは言います。「弊社は、お客様に箱を渡して幸運を祈るだけではありません。ARRI、disguise、Lux Machina、Epic Games（Unreal Engine）など、この分野を先駆けるすべての企業と提携しているので、どんな質問にも対応可能と信じています。弊社の知識を結集し、絶え間ないテストを行い、利用された機器を同期させることによってのみ、最適な結果を得ることができるのです」と述べています。

バーチャル・プロダクション・システムには在庫品がありません。それを構築するには、すべての側面と要素に関する知識と経験が必要です。LEDスクリーンには、目に見える以上のものがあります。

「LEDパネルの製造はそれほど困難ではないが、メディアおよび映画製作者が要求する品質と信頼性を備えたLEDパネルを製造することは、はるかに困難です。」

オン・カメラ性能

「一貫性と品質は、弊社のLED技術の特徴です。パネルを交換する際、同じ品質を保証し、既存のスクリーンの設定に適合していなければなりません。弊社は、1-1のトレーニングセッションと現場の技術者によって、設置と設定をサポートします」とKortekaasは言います。

バーチャルステージのプロダクションを成功するためには、入力ソースをカメラと同期し、スクリーン上で再生することが重要です。「カメラの設定とLEDの同期は、時間と精度が要る作業です。LEDパネルとカメラがうまく同期していないと、ゴースティング、ジッター、画像の歪みなど、あらゆる種類の視覚障害やアーチファクトが発生する可能性があります。弊社はゲンロックを最後まで担い、ナノ秒単位まで確実に調整するための多くの機能を備えています。」

ピクセルピッチ(Pixel Pitch)などの問題を事前に改善しなければなりません。これは、ショットの使用またはタイプによって定義される係数です。 クローズアップが必要な場合、ピクセルピッチを小さくすることを推奨します。しかし、ピクセルピッチが細かいほど、シーンのLEDから放出される光が少なくなることに注意してください。

スクリーンのリフレッシュレートは、画質を影響します。LEDスクリーンのリフレッシュレートとカメラのリフレッシュレートの差が大きいほど、カメラはそれを拾いにくくなります。特にスピード感のある実写では、高いフレームレートが望ましいかもしれません。現在ではコンテンツのレンダリングに実用上の限界があります。LEDスクリーンが120フレーム/秒の性能を発揮しても、レンダリングが追いつかないことがあります。

測色の微調整

最も大きな問題は、色と色精度に関するものでしょう。「LEDには、パレットの外側ではまだ実現できない特定の色を持つカラーレンジがあります」とKortekaas氏は説明します。「これは、Rec.2020の色空間とHDRでキャリブレーションされたショーで最も顕著に現れます。LEDの色域内で到達できるものとできないものを説明します。さまざまな視野角の下で安定したカラーディスプレイを維持し、バーチャルシーンをよりリアルにすることが不可欠です。弊社はすべてのLEDの生データを測定することができ、ARRIのようなデジタルシネカメラメーカーと密接に連携しているため、LEDのカラーサイエンスをセンサーやプロジェクトの撮影監督の特定の需要に合わせてキャリブレーションすることができます。」

「弊社は、それぞれの各プロジェクトの後ろにある創造性のために、技術のあらゆる側面を最適化しようとしています。制作側は、LEDの品質や信頼性を気にする必要はなく、撮影現場でビジョン作りに集中することが大切です」と述べています。

例えば、『Mank』では、Erik Messerschmidt ASCとカラリストのEric Weidtが、David Fincher監督の構想に基づき、デジタルのモノクロフィルムのエミュレーションを選択しました。このプロジェクトでは、オスカーにノミネートされたVFX作品の多くにFuse Technical Groupが提供するROE Visualスクリーンを使用します。同じくROE Visual技術を使用してオスカーVFX賞ノミネートされたサイエンス映画とは、まったく異なるLEDスクリーンの設定が必要です。

「Kortekaas氏は、「弊社は、各プロジェクトの後ろにある創造的制作者のために、技術のあらゆる側面を最適化しようとしています。「制作は、LEDの品質や信頼性を気にすることなく、セットでのビジョン作りに集中することが大切です」。

このブログはBritisch Cinematographerの協力により制作されています。